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传统演艺业态跨界创新观察

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发表时间:2022-01-14 21:09来源:人民政协报

      当前,在立足新发展阶段、贯彻新发展理念、构建新发展格局的大背景下,研究传统演艺业态跨界创新实践,对顺势把握住年轻一代对传统文化回归的有利时机,加快演艺产品供给侧结构性改革,探索发展模式创新、发展空间拓展以及新业态培育、新消费潜力挖掘,推动中华优秀传统文化复兴等方面,具有重要意义。从近年来传统演艺业态跨界创新案例实践来看,大致可以分为以下四类:

  (一)嫁接当代音乐。2020年,网易云音乐与新华社联合,推出微综艺《不曾遗忘的符号》,邀请周延、许嵩等流行音乐人与盛小云、曾小敏等传统戏曲、曲艺传承人分别合作,把传统戏曲、曲艺与流行歌曲、Rap说唱、英文歌曲结合,在传统民族乐器中融入现代电声乐器,于户外实景共同完成一个作品并在线上传播,以此提高古老戏曲、曲艺对年轻网民的渗透率,埋下未来的火种。其他类似的案例包括华阴老腔艺人与流行歌手谭维维合作的《华阴老腔一声喊》、京剧演员裘继戎与流行歌手戴荃合作歌曲《刀剑如梦》、王珮瑜与霍尊改编歌曲《卷珠帘》、越剧名家茅威涛与流行歌手周深合作越剧版《相思》等。站在传统艺术完整性呈现的角度来看,这些跨界作品在业界或许有一些不同的声音,但在客观上拉近了与年轻人的距离,受到年轻群体欢迎,扩大了剧种在年轻人中的知晓度,也让人看到了传统艺术在年轻化革新方面的努力和未来创新发展的包容性与延展性。

  (二)植入电子游戏。传统演艺与电子游戏的跨界合作是双向共赢的。实践中,我们看到游戏《QQ飞车》《天涯明月刀》与国家京剧院、上海京剧院合作,前者推出“惊鸿”京剧主题赛车,把京剧元素融入游戏赛车设计、配色和部件中,后者全方位在游戏中引入京剧文化;游戏《王者荣耀》由浙江小百花越剧团为游戏中人物“上官婉儿”打造越剧皮肤,邀请越剧名家茅威涛为其设计身段和念白;游戏《决战平安京》与北京皮影剧团合作,为游戏人物设计皮影戏皮肤,同时根据游戏人物制作皮影小人。与此同时,我们也看到,传统演艺行业也以游戏为题材或素材,排演剧节目在线下演出。如广东粤剧院2015年根据游戏《剑网3》创排粤剧《决战天策府》,以粤剧身段、唱腔曲牌演绎网游剧情,首演后多次进行巡演等。可以说,在电子游戏发展过程中,优秀中华传统文化元素的融入在破解其发展迷局和进行文化赋能方面,发挥了重要作用;而传统文化元素也借助游戏这一传播媒介,让以年轻人为主的游戏玩家在不知不觉中受到了影响。

  (三)借势国风国潮文化热点。近年来,得益于我国日渐增强的民族自信,汉服热、文创热等成为社会文化热点,国内部分传统演艺业态开始识风气之先,探索通过与博物馆、美术馆合作等方式进行演出内容和形式创新。以民乐为例,郑州歌舞剧院联合河南省博物院推出古典舞《唐宫夜宴》,通过对唐代众女乐官赴宴场景的模拟还原和萌态表演,在2021年各地春晚节目中脱颖而出。北京演艺集团所属北京民乐团推出国风、国潮主题音乐会,演奏《火红的萨日朗》等抖音神曲,上线后院团官方账号增添10多万粉丝。据悉,2021年8月东方演艺集团与故宫博物院合作推出的舞蹈诗剧《只此青绿》将在国家大剧院首演,该剧将以跨界舞绘的方式再现北宋画作《千里江山图》。需要指出的是,当下的国风国潮不是简单化地复古,想跟风更是不易。必须深刻把握当下民族自信心日益增强的时代背景,从当代人的视角对传统文化元素进行时代化解读,努力丰富其内涵,构建起新的具有时代品格的东方审美体系。

  (四)结合其他流行青年文化等方面。具体包括与跨次元、脱口秀、盲盒等方面的跨界合作探索。如民乐演奏家方锦龙与虚拟偶像洛天依联袂表演《茉莉花》;2021央视网络春晚中国歌剧舞剧院、重庆歌舞团演员在舞蹈《一舞惊鸿》中穿插游戏《王者荣耀》公孙离的虚拟人物形象,破次元时空对话;河南卫视春晚节目古典舞《唐宫夜宴》受到关注之后,有关方面迅速推出包括练习瑜伽等造型在内的唐宫仕女手办、盲盒等衍生产品,受到市场追捧,拉长文化演艺产业链条等。此外,行业内其他试图破界出圈的尝试还包括,2021年B站跨年晚会《惊鸿》节目,京剧演员裘继戎用现代舞蹈的形式,成功串联京剧、昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子六大剧种;北京国粹艺术传承促进会与篮球运动员马布里在抖音平台推出“京剧撞篮球”活动,让马布里勾上京剧脸谱、穿上行头,普及推广京剧;演员邓婕监制推出川剧题材电影《活着唱着》,关注川剧继承发展等。实践来看,上述努力均取得了不错的传播效果。

  综上,目前传统演艺业态跨界创新聚焦的目标人群主要是年轻一代群体。具体方向和实施路径是,想年轻人所思所想所好,找寻传统演艺业态与当下流行文化元素的结合点,通过行业内外资源合作,重点在紧跟时代步伐、呼应当下时代审美需求上着力,努力实现传统演艺业态更新再造,放大自身的品牌和资源价值。

  对传统演艺业态来说,跨界从本质上来说是一种变革。成功的跨界创新绝不是一朝一夕之功,这些创新的文化产品不管是面向线上还是面向线下都需要以更高的品质作为保障,而且在短期效益上也未必能够立刻见到成效。当务之急是要切实树立互联网发展思维,沉下心来认真研究当今文化发展趋势和热点,在立足艺术本体的前提下,深入分析传统演艺业态自身存在的优势以及在机制、资源、技术、人才方面存在的短板,探索通过行业内外资源合作等方式补短板、强弱项,勇于开展跨界尝试,发力年轻化、时代化的艺术表达,并在市场中不断检验历练,努力在进一步突破自身发展空间、推动古老传统艺术重新焕发新活力的进程中,更好地传承发展传统艺术,助力中华优秀传统文化复兴。


(作者系北京市政协常委,北京演艺集团党委书记、董事长)


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